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「超潮攝影家 大衛．拉夏培爾 特展」台北登場

展名：超潮攝影家 大衛．拉夏培爾 亞洲巡迴首展
展期：2010/4/09~5/30　｜　票價：50元
地點：台北當代藝術館（台北市長安西路39號）

　　去年十二月，台北當代藝術館在台北國際會議中心的大會堂，舉辦了一場大型演講，作為今年於當代館登場之「亞洲巡迴首展」的暖身，演講現場席次超過3000位，然報名系統僅開放短短一週即已全數額滿，而本展即將於4月10日舉辦的「藝術家面對面」創作論壇，也是短期間內爆滿，顯見民眾對於本展之熱情與期待；也因此，為免民眾向隅，當代館特別於須事先報名之論壇及導覽活動之外，假本館廣場再行規劃一場「粉絲見面會」（4月10日下午4:30-5:30），歡迎所有想與大衛．拉夏培爾見面的朋友來參加！

　　從事攝影與影像製作的拉夏培爾，高中時期即已獲得普普大師安迪．沃荷的青睞，作品個人風格鮮明，每能透過超現實的美感手法，及一貫的鮮明色彩，徹底重塑現實的面貌和給人的感受。

　　2010年，拉夏培爾選擇台北當代藝術館作為至亞洲展覽的首站，內容含括他於1985年至2009年間所完成的250餘件代表作。在整體展場動線的安排上，拉夏培爾刻意以他第一批「純藝術」作品開場，這一系列的作品以洪水為共同背景，不僅展現了他對於參照藝術史和歷史的高度興趣，也反思當代藝術現象。接著展現的上百張照片，是拉夏培爾以雜誌為媒介，盡可能地傳遞到最多地方、讓最多人看見的作品。然而，在一切事過境遷後，他在展場的出口掛上二張他最早期的作品「天使」與「內在光芒」，彷若聽到拉夏培爾訴說著：人往往為物質所牽絆，惟有克服對物質的慾望，才能得到真正的自由。

　　當代館針對本展規劃了一系列教育推廣活動，除了上述之「藝術家面對面」和「粉絲見面會」外，還將舉辦「荒謬的真實-大衛‧拉夏培爾影像後的反思」、「影像的社會性與藝術性」、「錄像藝術與展覽的全新思考－來自波昂錄像藝術大展的經驗」、和「潮流潮哪去?－全球潮流現象反映出的次文化藝術」等主題講座。在週末工作坊方面，此次也以攝影為主題，邀請民眾動動手，做一台針孔攝影機，或是來一趟照片與繪畫的奇幻旅程。以上詳細活動時間、內容、及報名方式，請上當代館網站查詢（www.mocataipei.org.tw）。此外，也特別感謝元大文教基金會、Pascal de Sarthe Fine Art、和三商美邦人壽對本展的熱情支持，以及Unfamiliar Friends Party樂團提供原創音樂作為本展宣傳影片的配樂。