upntoday-2010-4-26-04-taipei dinner news-從《超潮》到《後窗》 平面影像展覽的國際串連與對話

從《超潮》到《後窗》　平面影像展覽的國際串連與對話
大衛．拉夏培爾電影【街頭舞魂】　地下街爵士廣場免費特映

展名：《後窗》一個關於凝視的展覽
展期：2010/4/17~5/30
地點：地下實驗‧創意秀場（捷運中山地下書街B30/32/34/電視牆）
策展人：林羽婕／台北當代藝術館副館長
參展藝術家：沈昭良、徐聖淵、陳文榮、吳尚霖

　　正當美國攝影師大衛‧拉夏培爾（David LaChapelle）以他銳不可擋的超現實作品魅惑台灣觀眾的目光之時，四位台灣攝影師──沈昭良、徐聖淵、陳文榮、和吳尚霖──也以他們具強烈在地特性的鏡頭，與拉夏培爾進行著隔空的對話與對照。
　　現正於台北當代藝術館內熱鬧展出的《超潮攝影家大衛‧拉夏培爾亞洲巡迴首展》（即日起～5/30），包羅了拉夏培爾商業攝影時期乃至於近期的系列作品，深刻記錄了這個荒唐年代的奢糜頹廢。而在「地下實驗‧創意秀場」，同樣由當代館策劃的《後窗》，則刻意邀集本土藝術家參展，藉以探討一種特屬於台灣的影像意識形態，特別是那些透過鏡頭被放大與再現的新、舊社會衝突面向。不同於拉夏培爾在攝影棚裡搭設佈景，創造「是真非真」的完美擺拍姿態，四位藝術家以真實的街道為場景，展現一種「非真是真」的當代台灣社會印象。
　　沈昭良的【STAGE】系列鎖定台灣特有的電子花車產業，隨著科技的進步，傳統的電子花車也已逐漸被各色由大貨車改裝的華麗移動式舞台取代。徐聖淵的【女學生】系列，讓極富挑逗意味的制服美少女置身於傳統市場的豬肉攤，影射男性對宰制女體的渴望，是不受時代變遷影響的。陳文榮的【非常廟會】遊走於廟會祭典之間，刻意使用魚眼相機的特性，放大陣頭中出現的卡通人物氣球，呈現突兀又諧趣的美感。吳尚霖的【城市肖像－嘻哈計畫】聚焦於一群在台北地下街隨著嘻哈音樂擺動身體的年輕舞者，他們充沛的能量將從這個小角落擴散，感染著城市中的每一個人。
　　配合這場由《超潮》及《後窗》串連而成的平面影像大展，當代館特別邀請拉夏培爾將其拍攝的得獎電影【街頭舞魂】（RIZE），帶到地下街的爵士廣場舞台免費放映；同時，《後窗》參展藝術家吳尚霖，也將以他拍攝的台灣青少年街舞紀錄片，在此與美國黑人所代表的【街頭舞魂】對話。放映時間為4/24起到5/29止，每週六晚間18:00-19:30。
　　在這個時代，每個人都有一種用自己的鏡頭捕捉某個當下故事的方式，也許是不經心的小角落、充滿人情味的巷口攤位、或者是年少輕狂時留下的瘋狂記憶；因此，當代館於《後窗》展場的對面牆面空間，規劃了「你記憶中的城市顏色」募集活動，希望藉由募集大家身邊片段的城市印象，匯聚出一個當代在地的城市樣貌。



沈昭良【STAGE】　　　　　　　　　　　　　　　　陳文榮【非常廟會】


徐聖淵【女學生】　　　　　　　　　　　　　　　　吳尚霖【城市肖像－嘻哈計畫】