這不是鷹架──當代館沒有在整修!」
八米六戶外大鳥籠+多語性室內展品
展名:藝術的「空.間.謎.變」-徐秀美個展
展期:2010/11/05~12/12
地點:台北當代藝術館廣場&MOCA Studio
行經長安西路,赫然見到台北當代藝術館的正門口被鷹架團團包圍,難道高齡超過九十年的當代館館舍建築,正在準備拉皮換膚,想要以不一樣的面貌迎接新年的來臨嗎?
原來,這是女藝術家徐秀美特別為當代館量身打造的超大型空間裝置作品<美籠>!此作使用的材料雖是道地的建築鷹架,但根本無關工程建築或整修用途,而是意在成為一個獨立存在的藝術造型體,一個讓過往民眾發出問號的驚嘆號!它的整體構設和當代館館舍並非相搭互扣,而是若即若離、各行其道,兩者質性充滿對比:一個是堅實的建築量體,一個是虛空的線性結構物;一個可以引發久遠的、歷史的記憶,一個容易導向短暫的、過程的聯想;一個是文明的成果,一個是建設的工具…。
早在2000年中,徐秀美應邀為敦化南路安全島創作的公共藝術作品<鳥籠外的花園>,即已出現鳥籠這個既白話卻又富有多重象徵意涵的造型符號,而她對物質性符號的逆向思維及反轉應用,也一直成為其創作的特色和引人興味的話題,例如以大到關不住鳥的紅色鳥籠結合種植在籠中的小樹木,以「解放和保護」的概念顛覆了人們把鳥籠對應到「擁有和管制」的習性。這個全新完成的<美籠>,雖然還是個鳥籠的符號,但解放的對象與其說是鳥,不如說是每天進出建築叢林中的現代都市人──悠閒地倚坐在籠子上方,引人注目欣羨的,是一個既像希臘時代每日吹笛弄弦的牧神,又像是拿著望遠鏡為我們看照遠方與未來的先知者。一種姿態,可能反映或內藏著兩種心態,這就是徐秀美的創作看似簡潔隨興,而往往耐人尋味之處。
徐秀美的歷年創作,一向關注於「空間」的觀想與詮釋,這回自不例外,從當代館的戶外廣場裝置到MOCA Studio的室內展品,在在呈現了她以不同的作品元件對應這裡的一面牆、一扇窗、一個拱門、一條走廊…的一種巧思、慧心與洞見。這些展品複合了繪畫、雕塑、影像、服裝、家具、空間、環境、建築、地景等不同的型式與概念,除了展現出藝術家豐沛的創作能量和不受限制的「全觀式」視野,同時也提供給觀者許多超廣角和超連結的藝術欣賞契機。
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