2011年7月18日 星期一

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北美館典藏精粹:陳進《悠閒》作品修復成果發表

北美館鎮館之寶之一《悠閒》,為陳進1935年膠彩畫作。北美館自2009年修復同為陳進1935年之作品《手風琴》完成後,續著手進行《悠閒》一作之修復整理。該作自1988年典藏入館之後,去年揭開原框裱,於框裱側面及背後折入處絹布發現隱藏的畫面,陳進筆下《悠閒》的畫面四週較過去我們熟知的再多出許多細節的延伸。經與家屬、修復師、專家學者、與美術館人員等進行專業討論後,決定將塵封已久的畫面重現。歷經一年的研究與修復,完成後的畫心較原尺寸多出長16公分、寬8.2公分,明顯看出床兩側紗羅的延伸花紋、上方整排的精細彩色流蘇、床沿的木雕圖騰,以及置於畫面右下角的床邊小壺,原本的壺口露出下方壺身的造型及顏色。這項驚喜的重大修復發現,預計最快在明年2012年北美館典藏策展中,觀眾將有機會於美術館一睹陳進《悠閒》的初衷原貌,並與原畫相互參照。


陳進《悠閒》為美術館展覽的展出常客,最近展出為2009年逢北美館25週年慶規畫之《25年典藏精粹》,長達9個月的展期,估計參觀人數達百萬人次。此幅《悠閒》作品不僅於室內展覽,同時曾於戶外廣告圖像使用,亦曾數次被民間沿用於教學課材、論文研究主題等,並曾於2003年與中華郵政公司合作發行10元幣值郵票,具有極高的圖像辨識度。作品畫面中一名身著綠色旗袍、手握書卷側臥於雕花眠床,一派閒適優雅之印象早已深深刻劃於許多觀眾心中。因此,為求日後學術研究之用,北美館典藏組首次跨領域結合藝術、修復、印刷的專業,與文化大學資訊傳播學系合作運用影像複製科技與印刷技術,製作原比例複製畫作,並以原框裝裱,保留修復前《悠閒》的畫意與外框樣貌。


陳進(1907─1998)是近代台灣美術史上最重要的女性畫家,北美館共收藏5件陳進作品,其中兩件為她1935年之作:一為1988年入館藏的《悠閒》、一為2009年2月入館藏的《手風琴》,這兩幅畫作皆以陳進大姐陳新為模特兒,兼容古典優雅氣質與摩登時尚之美感,呈現陳進精緻優雅之畫風。北美館是目前台灣唯一保有藝術家陳進1930年代傑作的公立收藏單位。


北美館於2010年上半年針對館內重要膠彩作品進行檢視與修復工作,鑒於《悠閒》膠彩畫作因顏料層局部剝落,需進行加固動作,並希望依此畫作當時代裝裱方式、材料特色等,以日本膠彩畫的傳統技法作為修復依據,遂委託留日紙質修復師林煥盛進行整復;林煥盛同時為陳進作品《手風琴》重現於世的修復師。《悠閒》作品於2010年7月修復期間,在揭開入北美館典藏之前的原框裱下,發現於原畫意四週隱藏了數十年不為人知的畫面,被包覆隱藏於木格框架內;此項令人驚喜且於美術史上重大的發現,館方與修復人員皆以謹慎之態度以對,盡速邀請學者專家顏娟英、林柏亭、莊伯和與陳進家屬,於隔月偕同北美館研究人員至修復室共同會勘商討,最後決定將畫作隱藏的圖像部份還原。


有關《悠閒》作品的新增還原畫面以及原畫意的修復重點如下:
1. 補絹作業:新增的隱藏畫面因長年的凹折於框架內,以及原本受裁切之因,畫意四周並不方整。因此為了方整畫心以及補彩,須選用接近原本的繪畫絹布組織原料進行補絹作業。
2. 顏料補彩:顏料層所剝落缺失的部分,採用同性質的膠彩顏料,與當時年代的畫工技法,以最接近原畫意的復原補彩。但原凹折隱藏的框架的絹布畫面,因前人使用白膠黏著於木框架上,而導致變硬或變色的部分,則保留原狀,不勉強以化學藥劑清洗,以免傷害顏料層,等待日後有更新的材料或修復技術時再行處理。
3. 新製裱框:為使畫意不彎折貼邊,先用內框覆蓋方整後的畫面,後在正面襯上日本進口0.5cm壓克力板以保護作品,然後再裝外框。為考慮搬動與掛放展示的安全,所有材料與內外框,皆盡可能採輕量材質。
4. 底板:運用日本傳統6層底紙的裱拓方式分隔畫絹及背板,前為0.5cm壓克力板,後為0.5cm中空導流版為底部背板,讓內部空間具空氣對流作用,使畫作得以長期保存而不易變形。


為了讓觀眾以及未來學術研究者能對這幅陳進1935年的作品《悠閒》作最接近原始的修復比照,北美館與文化大學資訊傳播研究所徐明景教授合作,結合最新影像複製科技與印刷技術,製作原比例1:1複製畫作,並以原框裝裱,希望在視覺上達到最忠實原作品的色彩與質感。過程中運用當年入北美館藏時的8X10正片,重新掃描為足以印刷為原尺寸大小的數位檔,之後透過色彩管理流程控制重現品質。除了輸入端、輸出端的色彩管理,且要選擇合適的輸出基底材,以彌補當年正片拍攝時,對於環境色彩描述的資訊之不足,經過數十次的小樣、大樣往返比對校色,最終成果實為現下對於年代畫作數位化與印刷應用的實驗證明。


文物修護,是跨領域的工作,它是一項專業的技術,也是一個尊重歷史、結合文獻研究並以科學檢測為輔的重要工作。修復的功能不僅在力求畫作的原貌,更重要的是文物能得到適當的修復,使其風采再現,得以延續藝術的生命與價值。陳進《悠閒》的修復計畫,即是在這樣的理念下進行。《悠閒》經過一年時間的研究考證、修復裝裱、印刷,將以全新面貌與各界見面;這幅被視為北美館鎮館之寶的作品,在此次修復的過程及跨領域的合作中,揭開更豐富的發現,為它珍貴的藝術地位更添一筆時代的見證。




圖片說明:
圖01

陳進1935年作品《悠閒》經過一年時間的研究修復,未來將以此全新面貌與各界見面。
膠彩、絹
152 x 169.2cm

台北市立美術館典藏


圖02

修復過程揭開原框裱,於框裱側面及背後折入處絹布發現隱藏的畫面。

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