upn-taipei news-movie-2011-8-18-09-熱愛台灣的荷蘭籍新銳電影導演 大衛維貝克﹝David Verbeek﹞

熱愛台灣的荷蘭籍新銳電影導演 大衛維貝克﹝David Verbeek﹞
全新攝影創作《鬼月》集結40張「夜台北」的平面攝像系列作品
現代城市的原生叢林隱身暗夜裡的矛盾與衝突 引發的恐懼與不安


多少人能在30歲那年達到人生第一個重要的里程碑？創造人生的第一波高峰？大衛維貝克〔David Verbeek〕在30歲那年，在台灣執導的劇情長片《R U There》送他進入了人人稱羨的電影殿堂「坎城影展」，成為了2010年唯一將台灣帶進國際影展的荷蘭導演，從此他的人生產生了劇烈的變化，雖然稱不上平步青雲，但唯一不變地是他對台灣這塊土地的熱愛。


從2009年《R U There》前置作業開始，大衛維貝克開始離鄉背井，自家鄉阿姆斯特丹來來回回前往台灣至今不下10幾次。很多次他背起背包搭著火車環島旅行，台灣這個熱情的熱帶島嶼令他流連忘返，正如他說「長時間居住的台北宛若是人生的第二個家」。儘管坎城的盛名讓他一夕之間在歐洲列入炙手可熱的新銳導演名單，他對台灣的愛惜讓他情願只拿比起一般大製作不到十分之一的預算留在台灣拍片，試圖發掘更多連在地人都遺忘的土地文化與人情。





一切都要從2010年在台灣拍攝《R U There》開始說起，那是他人生裡相對重要的轉戾點，除了入選坎城之餘，也許是台灣文化存有混合種族的氣味，讓他產生了一種依戀。現代化的建築設施底下揮之不去純樸自然的海島風情，深深烙印在他的腦海裡。就在參加坎城結束一年後，他趁著拍片的空檔，帶著已經改了3遍的電影腳本重新回到了台灣，住在師大附近一間頂樓加蓋的房子裡，一邊咬著筆桿，一邊從事《鬼月》的攝影創作。


他在與台灣人的互動相處中，發現中國人逢八月俗稱「鬼月」的傳統習俗，無獨有偶地遭受時差導致的失眠問題的他，對於深夜裡那些禁忌的鬼魂產生了興趣。晚上睡不著覺的他經常在暗夜的巷子間穿梭，在現代化的廣告霓虹與路燈年久失修昏黃散溢的光線下，那些水泥叢林間滋長的藤蔓與原生樹林顯得格格不入，卻又相互共生的姿態演繹舞台上衝突的美感。此正與他身為195公分的歐洲人在一個亞洲城市裡生活一般，彰顯出來的反差與矛盾更令人震懾而引人入迷。



大衛維貝克本人在以「夜台北」為軸心，集結40張《鬼月》的攝影系列的論述中提到「在我創作的攝像裡，人類宛若是在分裂隔離的水泥銅牆裡的​靈魂，無論作為凍結或是漂浮在暗夜裡的模糊形象，即使始​終可以感覺到他們正存在於當下某個時 刻，但在下一瞬間的​靜止畫面裡真正會存續的還是只有那些在野生長出來的事物​。人類充其量是這個世界的過客，來了又走，無盡的移動也​從未停留。我們過 著我們的生活，不像畫面裡那些建築物或​是行道樹會安分靜止在這塊土地上，與自然比擬，我們僅只​剩靈魂永恆...」訴說了他對於「鬼月」的認知，我們不曾恐懼於建築與人工設施本身，卻對於天黑後盲目移動的物體與原生自然樹木叢林感到深刻的不安，說起來也很奇怪，即便我們活生生的存在過，但生活的軌跡卻在相機的鏡頭裡留不住具體的面貌，過眼雲煙，人類即在下一刻成為鬼魂而永生，這就是《鬼月》系列的創作核心。



紐約大學電影系出身的大衛維貝克，在荷蘭電影學院攻讀碩士期間曾以一部僅500歐元低成本的電影入選當地著名的鹿特丹電影節，隨後進入廣告製作公司半工半讀，拍攝許多商業性廣告。電影學院畢業之後，無法忘情電影的他隻身前往上海三年，其間他創作出了《迷樂上海》、《宙斯俱樂部》兩部電影，前者更曾在中國大陸250間電影院播放，更為他贏得鹿特丹電影節金虎獎與其他國際影展殊榮。於是大衛維貝克這個名號隨即在荷蘭當地一戰成名，甚至登上國內的人民報﹝Volkskrant﹞的頭版大肆介紹。大衛維貝克透露2011年底，新作將選在「飛魚的故鄉」蘭嶼開拍，作為他個人執導的第四部劇情長片，即使北京和巴黎仍有其他電影的拍攝邀約，他也要先將屬於台灣的電影完成。


Contact 聯絡人：
林筱穎 Rin 0987363127


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Reference:

David Verbeek

Brief Resume

Amsterdam, Noord-Holland, Netherlands

Graduated in Directing from Amsterdam's Film Academy, in 2005. During his second year there, he directed the feature film Beat with a budget of only 500 euro's. It was selected for the International Film Festival Rotterdam, as well being released on DVD and nationwide in theatres. The following year, he was asked to direct a television film for the VPRO, resulting in the critically acclaimed Yu-Lan.

After graduating he left for China, returning three years later with his second feature film Shanghai Trance; a cinematic portrait of Shanghai that depicts a generation of young Chinese, bedazzled by a city that is changing faster than they can grow up. The film was selected for the Tiger Award Competition at the International Film Festival Rotterdam as well as numerous international festivals. It was released in China in over 250 cinemas and in late 2008, David made the front page of the Volkskrant newspaper for being the first Dutch director to achieve this.

He shot third feature film in Taiwan, a Dutch/French/co-production. "r u There" is a multi-dimensional experience that comprises 20% Second Life images. It is an exploration of the virtual world in which the younger generation is so deeply immersed. The film got selected to Un Certain Regard in Cannes.



Motif of “Ghost Month”

Ghost Month













The month of August is known to be the “ghost month” in ancient Chinese culture. Coincidentally I found myself unable to overcome a yet lag and was sleepless in Taipei during this hot summer month. During this time, the product of my insomnia slowly grew into an obsession for capturing something I felt on the nightly streets…

This is a photo series about nocturnal Taipei. Taiwan's capital and also the city that has been modernizing for about a decade longer then the rising cities on the Chinese mainland. Modernization in Taipei has slowed down now and in many ways it feels like the organic roots of the soil are rising out of the cracks between the concrete. On this tropical island, the city and the wilderness have often become intertwined. In order to illustrate this entanglement, this photo series only observes the wild growth of nature in artificial light between sunset and sunrise.

Normally we don’t imagine a jungle in artificial lighting. A jungle is dark and mysterious at night. Things crawl around in the dark that we don’t want to let back into our manmade world.

The atmosphere of wild tropical trees in the modern city under stray light from lanterns or neon advertisements produces a mysterious tension. For me these images raise questions about the relationship between man and nature. This relationship is more harmonious in Taiwan as in the mainland. This is not a photo series about pollution, but rather of a symbiosis in the dark. Harmonious coexistence with nature is now seen as a goal. A salvation even, in the light of global warming. But this is also not the point of this photo series.

These images tent to awaken a fear in the viewer. For we are afraid of nature and do not want to be intimate with it. Even more so in the dark, the wild growth of a jungle is experienced as a frightening thing. This photo series is designed to confront us with this ambiguous feeling.

In these Images, we, the inhabitants of this concrete, compartmentalized world, appear like ghosts. Either frozen in the dark or floating by in the form of vague blurry figures. We can feel that one moment we are here, in the picture, the next moment the frame will be still again. What will remain is the growth of the wild. We are but fleeting visitors to this world. We come and we go, always in motion. We do not stay. We are living our lives. We are not like our buildings or the trees that will overtake the land in time… We are but ghosts…

David Verbeek 2011 Summer Taipei



中譯：
大衛維貝克
簡歷：
2005年碩士畢業於荷蘭阿姆斯特丹電影學院，曾在校第二年他僅用500歐元執導劇情長片「Beast」入選洛特丹國際電影節，出版DVD並登上荷蘭國內院線放映。隨後幾年他在VPRO公司擔任電視影集導演，最受矚目的作品為講述東方故事的「玉蘭」。
畢業後他前往中國大陸三年間拍攝了電影「迷樂上海」描述現代上海年輕牛郎的故事，表達有時新一代的成長環境趕不及大時代的快速進展，細膩的電影手法 讓他贏得洛特丹國際電影節的金虎獎以及其他國際影展獎項。2008年「迷樂上海」在中國大陸共超過250間戲院放映，還登上荷蘭報紙人民報〔Volkskrant〕頭版人物，成為第一個荷籍電影導演獲得如此殊榮。
他的第三部由荷法合資拍攝的劇情長片「R U There」全景在台灣拍攝，畫面穿插多媒體景象，大約20%呈現線上遊戲的動畫景象，敘述沉迷於虛擬世界的新世代的年輕人，本片入選2010坎城影展「一種注目」(Un Certain Regard)單元。


「鬼月」論述

按照中國人的習俗每年八月正是眾所皆知的鬼月。無獨有偶地我在這個炎熱的季節裡，身處在台北這座城市飽受著時差的困擾，夜裡總是輾轉難眠。也正因如此長時間的失眠逐漸讓我對深夜的街頭流竄著無以名狀的感受，養出了一種偏執的「攝癮」。

「夜台北」是本次攝影創作的重點，台北是台灣的首善之都，比起近年中國大陸許多新興的城市，台北早在10年前即開始現代化的改善，儘管進度趨緩，但仍可見台北在各方面的生命力就像落在土壤裡的有機根一般，盡力地在水泥垣壁的裂縫中求生。我為了要確實描繪這樣的一座現代城市和原屬熱帶島嶼的荒野相互交錯共生，我刻意在日落日出間的深夜遊移，以鏡頭捕捉那些在城市街燈下生長的自然本體。

一般來說我們無從想像一處滋生在人工照明底邊的叢林模樣，更何況安於暗夜中的叢林更加深沈、神秘，許多的不詳的事物都在暗處裡蔓爬，讓我們恐懼那會在絢爛的光明世界中蒙上一層陰影。
儘管如此，在我的創作裡那些原生在城市街燈或廣告霓虹散溢的光線下的熱帶樹林，自成的氛圍自然地瀰漫出一股神祕的張力，就像是探討「自然與人類間的關係」， 在我眼中這層關係在台灣看起來，比起在中國大陸更為和諧。不過我要說得是這裡提及關係乃是一種暗夜裡的合作關係，並非只是人類與自然間地球污染等諸問題，或許有人會將本創作的標的想成是城市與自然的和諧共生關係，甚或是面對惡劣地球暖化的當下作為自然的一種救贖也罷，但通通不是我這一系列作品的初衷。

真要說的話，我反而希望藉由那些在深夜裡的攝像喚醒觀者內心對自然的恐懼，讓我們感受到自身的格格不入，尤其圖像裡滋長的叢林，會更加令人感覺不寒而慄，讓觀者體會正面衝擊而來許多矛盾不明的感受才是本系列創作的宗旨。

在我創作的攝像裡，人類宛若是在分裂隔離的水泥銅牆裡的靈魂，無論作為凍結或是漂浮在暗夜裡的模糊形象，即使始終可以感覺到他們正存在於當下某個時刻，但在下一瞬間的靜止畫面裡真正會存續的還是只有那些在野生長出來的事物。人類充其量是這個世界的過客，來了又走，無盡的移動也從未停留。我們過著我們的生活，不像畫面裡那些建築物或是行道樹會安分靜止在這塊土地上，與自然比擬，我們僅只剩靈魂永恆...


大衛維貝克 于2011年盛暑 台北