upn-taipei news-art show--2011-8-5-03-時空敘事─藝術家作為敘事者展期：2011.08.06－2011.11.06》展場：北美館三樓

時空敘事─藝術家作為敘事者》
Entre-Temps─The Narrative Artists

策展人 安潔麗娜．榭爾弗（Angeline Scherf）巴黎市立現代美術館當代藝術部門主任研究員
歐迪兒．布爾呂侯（Odile Burluraux）巴黎市立現代美術館專案策展人
特別感謝 法國在台協會


展期：2011.08.06－2011.11.06

展場：北美館三樓


週二至週日09：30至17：30、每週六延長開放至20：30

全票：30元。未滿18歲以下以及滿65歲以上之觀眾免票參觀。


《時空敘事─藝術家作為敘事者》由台北市立美術館與巴黎市立現代美術館當代藝術部門（Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris/ARC）主辦，展出該館所典藏的當代影像精要，由該館兩位策展人榭爾弗以及布爾呂侯共同策畫，集結19組不同世代出生於法國或長期在法國發展之藝術家，共21件深具代表性的錄像裝置作品，讓觀眾一覽不同創作者之影像美學與敘事意涵，以及如何運用數位影像科技予以創新，在美術館既定的展覽模型之下，用影像裝置建構獨特的時間與空間場域，企圖讓觀眾能實際參與其中。展覽將於8月6日起正式開放，展期至11月6止。8月6日（週六）下午假北美館視聽室，將舉辦｢時空敘事/巴黎國際演講會｣，由本展兩位策展人就巴黎現代美術館的影像典藏發展、以及法國當代影像藝術家的參與意識為題，歡迎各界踴躍參與。


巴黎市立現代美術館創建於1961年，收藏豐富的現代美術作品，在推動法國藝術發展上扮演積極的角色。該館於1996年成立當代藝術部門ARC，ARC為動態/研究/面對（Animation/Recherche/Confrontation）三詞的首寫字母縮寫，主要為致力於法國與國際間最前進思想的當代藝術發展，策畫專題式展覽以及主題性活動或工作坊。《時空敘事》展品精選於美術館自1996年後的影像典藏，這些收藏反映出巴黎市立現代美術館對於當代藝術家的實際支持，這些作品的表現方式，回應當下社經環境與創作條件，漸漸形成一系列作品，同時也曾參與過ARC舉辦的展覽。此展曾於巴西聖保羅、俄羅斯聖彼得堡、中國上海等地巡迴展覽，2011年8月移至台北展出。本館期望透過此展觀眾得以欣賞優秀的法國當代錄像作品，了解法國當代影像藝術近況，同時一窺法國公立美術館於錄像作品之典藏、展覽進而推動藝術發展之深遠意義。


參展藝術家有2011年威尼斯雙年展法國館代表藝術家克利斯提昂．波坦斯基（Christian Boltanski，1944-）、專注於光影、聲效、電影製作為主的安吉．萊斯卡（Ange Leccia，1952-）、2010年法國杜象獎提名安娜－瑪麗．雪妮黛（Anne-Marie Schneider，1962-），少見以｢動物｣結合外在景像為敘事主體的雅麗安．米榭（Ariane Michel，1973-）、年輕一輩的藝術家如朱利安．迪斯科里（Julien Discrit，1978-）和伯諾瓦．布洛伊薩特（Benoît Broisat，1980-）等。


1997年共同創立安娜．桑德斯電影公司的主要3位藝術家，也各有作品在此次展出名單中：皮耶．雨格（Pierre Huyghe，1962）、菲利浦．帕雷諾（Philippe Parreno，1964）、多明尼克．岡薩雷斯－佛爾斯特（Dominique Gonzalez-Foerster，1965），他們創立此新形態的電影製作公司以視覺藝術與電影之間的關聯性作為基礎，探索賦予敘事體以影像方式呈現的可能性。這3位藝術家皆相當活躍於當今國際藝壇，其中岡薩雷斯－佛爾斯特為2002年法國杜象獎得主，2008年受英國泰德現代美術館之邀，委任製作其渦輪機大廳裝置藝術。雨格為2001年威尼斯雙年展法國館代表藝術家，作品常見於國際知名美術館如泰德、古根漢、龐畢度中心等。


《時空敘事》展出作品的發想背景源自90年代至今，因數位影像科技、電影DVD產業等發展，提供藝術家更便捷快速的影像創作工具，探索新媒體材料的機會；同時這段期間西方社會諸多歷史事件、人文產經的變動，如股市崩盤、前蘇聯瓦解、柏林圍牆倒塌、第一次波灣戰爭、愛滋病的問題等，大環境的動盪引起藝術家對現狀反思的欲望。而展覽副標題所示「藝術家作為敘事者」，藝術家以書寫的概念，將其對所感受與想像用視覺影像的方式呈現，用「影像」作為敘述說事的形式，而構思成特定空間所呈現的裝置藝術，營造出獨特的時空場域。


展品如尼可拉．穆蘭（Nicolas Moulin，1970-）的《淨空巴黎》，以數位影像技巧，將花都巴黎大街小巷所有人類居住過的痕跡消除殆盡，超現實的手法運用，挑戰觀眾平日習慣所見的城市景象。岡薩雷斯－佛爾斯特作品《原子公園》，拍攝地點選在新墨西哥洲國家公園一處，設有野餐區的白沙沙漠，這地點鄰近1945年7月試爆第一顆原子彈的三一試爆場，休閒與恐懼的反諷場景，藝術家則在影片中運用如繪畫肌理的光影效果，遙遠的背景回音來自瑪麗蓮．夢露的歌聲，將這一片矛盾的人文自然景觀巧妙轉化成另一種藝術語言。


2006年獲坎城影展金攝影獎之作品《席丹－21世紀之星》，由兩位同為足球迷的帕雷諾與來自蘇格蘭的道格拉斯．戈登（Douglas Gordon，1966-）執導，配樂則由蘇格蘭樂團魔怪（Mogwai）製作。這部片以法國籍的世界足球先生席丹為主角，拍攝2005年4月23日席丹在皇家馬德里主場的一場比賽，17台攝影機放置在球場周圍及觀眾席，360度捕捉身穿5號球衣席丹的身影，在緊張競爭的攻防進退中，與場邊8萬名觀眾的注視著，席丹運動員的身體姿態依舊從容自然，時而加速、時而放慢；這部半紀錄片的剪接後製成果與實際現場賽事相當不同，沒有球場觀眾的加油吶喊或球評的哨子聲，影片觀眾看到的是席丹在球場上的運動，聽到的是他每一動作的呼吸喘息聲、以及與隊友的片段對話，這似乎將真人實境秀極大化呈現，因此這部影片不僅是對席丹動態的影像錄製，更是描繪出他在球場上的心理情感與其最私密的一面。


敘事的重要性是《時空敘事》選件的原則，布洛伊薩特作品《伯納維爾》（音譯。意譯為美麗的城市），藝術家以幾千張的素描創作這部短片，無聲地隨著畫面出現的學校、教堂、樹林等景像穿越這座他小時後居住過的城市，他其實對這地方的印象是模糊且抽象的，但透過快速的素描繪出所存有的想像或記憶元素，以「畫」代替「書寫」，不受限於時空，主觀式地書寫自己的回憶錄。


作品《安麗》系列為雨格及帕雷諾的「不是幽靈只是一付軀殼」計畫。日本漫畫人物的圖像權價格是依照其人物身形面貌的複雜度所定，「安麗」被卡漫工廠創造成漫畫中常見的人物基本形象，大眼睛、精靈耳朵的青春期少女模樣，但除此之外毫無明顯個性與特徵，因此被歸類成廉價的娃娃象徵。1999年兩位藝術家以美金僅428元的成本買下「安麗」的圖像版權，欲賦予她重生自由的第二個生命。他們為「安麗」進行外表美容、製作數種聲音，並免費提供其他藝術家運用創作不同的「安麗」故事，「安麗」不僅重生，進而延長生命效期，甚至達不衰的永恆地位。此次展出的3部影片即是3位藝術家同樣就此人物形象，分別講述屬於他自己的安麗故事。


附圖說明：
圖01

《席丹－21世紀之星》2006年
藝術家：菲利浦．帕雷諾、道格拉斯．戈登
35釐米轉DVD，雙銀幕投影，杜比環繞音響5.1，彩色，90分鐘。


圖02

安麗系列《化外之地》2000年
藝術家：菲利浦．帕雷諾
DVD，3D動畫單頻投影，杜比環繞音響5.1，彩色，4分鐘。


圖03

《時空敘事─藝術家作為敘事者》雙策展人合照。
左：安潔麗娜．榭爾弗
右：歐迪兒．布爾呂侯


參展藝術家列表：


阿戴勒．阿布戴斯麥德Adel Abdessemed、阿布薩隆Absalon、克利斯提昂．波洛斯基Christian Boltanski、伯諾瓦．布洛伊薩特Benoît Broisat、朱利安．迪斯科里Julien Discrit、多明尼克．岡薩雷斯－佛爾斯特Dominique Gonzalez-Foerster、道格拉斯．戈登Douglas Gordon、卡蜜兒．韓侯Camille Henrot、皮耶．雨格Pierre Huyghe、安吉．萊斯卡Ange Leccia、雅麗安．米榭Ariane Michel、尼可拉．穆蘭Nicolas Moulin、瓦樂希．密瑞金Valérie Mréjen、珮特拉．密瑞茲克及尚－弗朗索瓦．莫瑞索Petra Mrzyk & Jean-François Moriceau、梅利克．瓦尼安Melik Ohanian、菲利浦．帕雷諾Philippe Parreno、安瑞．薩拉Anri Sala、安娜－瑪麗．雪妮黛Anne-Marie Schneider、茲奈布．塞迪拉Zineb Sedira。