taipei news-entertaiment-2010-9-28-05-與世界零時差 四部國際先鋒前衛劇作原裝來台 誠品聲音劇場10月犀利發聲！

與世界零時差 四部國際先鋒前衛劇作原裝來台
在黑色幽默喜劇中解讀死亡與愛情 經典片段9/28搶先曝光
誠品聲音劇場10月犀利發聲！


就是要打破民眾傳統走進劇場感受戲劇的方法與概念，徹底顛覆觀眾走進劇場依賴眼睛看而忽略聽覺頻道，誠品聲音劇場《世界在我們的耳朵》10月即將引爆劇場新勢力！
誠品聲音劇場《世界在我們的耳朵》策展人Baboo、台灣知名劇場導演杜思慧、張碩修、鴻鴻、符宏征聯手打造，自10月起每週五、六、日在誠品信義店6樓視聽室開演。誠品聲音劇場《世界在我們的耳朵》的四齣戲，將四部國際先鋒劇作家代表作品由台灣導演與四大劇團重新詮釋、呈現在舞台上；其中包括曾獲美國娛樂週刊推崇年度最具吸引力十齣戲劇之一，聽世界上最荒謬好笑卻又最真實的笑話的《窗明几淨》、獲德國權威《今日戲劇》提名為2001年最佳劇作的奇幻心理劇場《阿拉伯之夜》、獲大西洋兩岸一致推崇的黑色同志戀愛絮語的《醉後說愛我》、超過12國接連演出，炙手可熱，來自未來的時尚科幻寓言童話的《電子城市》等……

劇場緊鑼密鼓彩排中 釋放議題的戲劇張力
正式開演前一週，四戲展開緊鑼密鼓的排練行程，為的是要把最好的故事呈現給台灣的觀眾，本週二（9/28）誠品聲音劇場《世界在我們的耳朵》彩排記者會上，《窗明几淨》、《醉後說愛我》兩劇經典演出片段在劇場開演前，率先曝光。
「我想天堂應該是一座海洋，裡頭充滿了沒有辦法翻譯的笑話。所有人都在笑……」《窗明几淨》劇中的女主人翁是個喜歡說笑話，每天都絞盡腦汁，一直在尋找世界上最好笑的笑話的打掃幫傭。本劇由知名跨界劇場導演杜思慧執導，杜思慧談到這部劇本：說笑話這件事情本身是讓人戰兢的，得有某種程度的功力才行…好笑的笑話都不是乾淨的，和劇中女孩的清掃工作在概念上其實是互相矛盾的；在有點髒的笑話與將房間打掃乾淨之間的矛盾間擺盪，劇作家運用了這兩個有趣的概念，增添了這齣劇的獨特魅力。整齣戲甚至更帶出更深的議題層次探討面向，包括文化差異、外籍幫傭等，劇本中也有很多的舞台、人物動作指示，杜思慧笑著說，說不定觀眾會看見她親自在舞台旁邊擔任敘述者，為觀眾解說整齣戲的情境。
這次「聲音劇場」中充滿極致言語魅力的劇作，就屬《醉後說愛我》這齣劇了；在一對同志戀人談情說愛之間，發現戰爭、武器、選舉、政治等令人怵目驚心的內容，整齣劇諷喻英、美兩大強權之間如戀人般共謀又鬥爭的關係，究竟這齣黑色反諷喜劇背後要表達的是什麼？執導本劇的導演張碩修Social 解釋，整齣劇看來沒有真正的主線，但這對同志戀人隱喻著兩個角色-無論是兩個國家或是兩個男人，從私奔、熱戀、爭吵、到復合……等八個階段分佈在全劇的8個章節，而劇作家巧妙地把國際戰爭、政治利用等相當殘酷的事，用戀人間打情罵俏、或是吵嘴的方式描寫出來，就像是世界玩弄在他們的手中。在劇場導演張碩修Social有點調皮的玩劇手法下，《醉後說愛我》要給觀眾們「又忙又驚喜」的另類感受！

徹底顛覆傳統 前衛先鋒劇場與觀眾集體創作
讓五感中最靈敏的聽覺徹底外展，正是「聲音劇場」豐富又獨特的核心概念。「聽」是五感之中最靈敏、最能觸動感受力的能力，聲音劇場所要做的也不只是邀請觀眾來到劇場單純「聽故事」，更要讓在場的觀眾聆聽出聲音背後的語言，走進聲音所要呈現出來的戲劇情境。
這次「聲音劇場」邀請劇場導演BABOO選用的四部劇作，皆是近十年內最新出產的劇作，同時也是國際上享譽盛名，在國外曾多次被演出的經典戲劇作品；策展人BABOO有信心地說：「透 過這次的聲音劇場，讓台灣的創作者和觀眾有機會看到世界的劇場關注的議題。」
誠品「聲音劇場」首次將四位歐陸先鋒劇作家，既前衛又獨特的作品介紹到台灣，由台灣優秀的導演，帶領劇團在舞台上完美詮釋，讓觀眾在劇場裡看戲時，對劇本的書寫、演出方式大感驚奇，甚至可以透過導演說故事的手法，主動思考、發掘在四本劇本中，跨越國界、跨越語言的全球性議題，透過這個集體創作的過程，觀眾絕對能獲得不同於以往的獨特看劇經驗。

誠品年度藝文盛事 邀請全台創作者與觀眾到場體驗劇場魅力
誠品自2009年4月春季舞臺《膚色的時光》、2009年10月《聽戲趣》後，又一實驗劇場最新力作，首次引進四部國際劇場巨作，由台灣劇團創新呈現。誠品表示，「聲音劇場」目的是打破依賴視覺讀劇的習慣，試著引導觀眾從聲音的元素去認識文本，擴大想像的空間；介紹寫作風格與議題各異的歐美當代先鋒劇作，就是希望讓觀眾走進誠品，獲得與世界劇壇同步的視野與開創性。展演傳播處經理謝淑卿認為：「要讓不一樣的觀眾走進誠品的劇場，看很不一樣的戲……同時誠品也提供創作者一個固定演出的舞台，呈現多元的藝術展演風貌。」
誠品2010聲音劇場《世界在我們的耳朵》10月起，每週末讓台灣觀眾感受全新的創意實驗劇場。票價每券450元；團體票每券380元（限20人以上，限洽主辦單位）；誠品會員、兩廳院之友每券特價405元；活動洽詢請電(02)8789-8880轉展演傳播處。

關於2010誠品聲音劇場
我們為什麼要做「聲音劇場」？在這個人們習於視覺刺激的時代，藉由強調聲音表達的純粹，我們試圖發展「閱讀劇本」的多種可能。正如同「讀劇」作為導演、演員理解劇本的第一步，是文字與聲音表情的首次相遇；「聲音劇場」則建立在讀劇的基礎上，精鍊文本的表現，同時去除過多花俏的表演形式，讓觀眾直接感受聲音傳達的力道與撞擊！對於文本的選擇，今年度「誠品聲音劇場」則提供一個管道引介歐美的前衛劇作，不論對當代生活的觀察諷刺、抑或新文本形式的創新，這些劇作挑戰劇場對文本／聲音的想像邊界，也注入更多新鮮生猛的劇場新力量。在走進劇場的當下，就像是走進了一個由導演／演員／觀眾三者一起創造的巨大想像世界──一個由聲音進入觀眾的耳朵，在腦海中創造出來的新世界。「眼睛閉上了，耳朵還醒著」，期待我們能夠一起讓「聽」的想像能量重新甦醒。
※ 演出場次：10/01-10/24 每週五8:00pm、週六2:30pm 8:00pm、週日2:30pm
[窗明几淨] 10/01(五)10/02(六)10/03(日)
[醉後說愛我] 10/08(五)10/09(六)10/10(日)
[電子城市] 10/15(五)10/16(六)10/17(日)
[阿拉伯之夜] 10/22(五)10/23(六)10/24(日)
※ 演出地點：誠品信義店6F視聽室（台北市松高路11號）
※ 票價：450元（誠品會員、兩廳院之友每券405元）
※ 活動官網：http://www.wretch.cc/blog/eslitestage
◎ 新聞聯絡人：誠品 公共事務處 蔡孟庭 02-87898880 ext.884、0912885074

新聞資料附件一：「聲音劇場」四戲簡介
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10/01-10/03 窗明几淨
The Clean House by Sarah Ruhl

杜思慧導演╳戲盒劇團 演出：王詩淳、姜富琴、劉達倫、賴孟君、藍貝芝

【劇情簡介】
一名來自巴西的女孩瑪諦達，受雇為五十多歲的主人藍妮清掃房子，然而比起清掃工作，瑪諦達對「想出一個完美的笑話」更感興趣。藍妮的姊姊則將清掃自己的房子視為莫大的榮耀，閒得發慌的她決定代勞，每天偷偷到妹妹家打掃，然而被妹妹發現後，引起軒然大波。同時藍妮的丈夫與癌症病人陷入愛河，更帶來戲劇性的發展……
【導讀】
劇作家以富有節奏的喜劇語言，雕琢出階級與種族政治的衝突基礎。然後逐漸逼近現代人生活中的核心疑惑：婚姻、忠誠、疾病、治療、悲傷、開心、死亡等等。一個個講出去沒有人聽的笑話都是一次空蕩語言在一塵不染的屋子裡的寂寞反彈。沒有人聽到的笑話依舊好笑嗎？而最好笑的笑話讓聽的人都死亡了這還好笑嗎？本劇的核心主題就在反覆的（企圖）溝通間呈現。2006年 The Clean House 於紐約演出，Entertainment Weekly Magazine 將其譽為年度最具吸引力的十齣戲劇之一。
【劇作家介紹】
溫厚有力的生活觀察者
莎拉‧茹兒（Sarah Ruhl），美國劇作家，1974年生。布朗大學 (Brown University) 戲劇碩士。最為人知名的作品為2004年的The Clean House，入選2005年普立茲獎 (Pulitzer) 決選名單。並在2006年以劇作家的身份獲得專門獎助具有天才潛質的麥克阿瑟獎金 (MacArthur Foundation fellowship)。

10/08-10/10 醉後說愛我
Drunk enough to say I love you by Caryl Churchill
張碩修Social導演╳Comedy Club卡米地喜劇俱樂部 演出：高英軒、壯壯

【劇情簡介】
一對男同志愛侶，山姆和蓋。空無一物的房間，只有一張沙發。為了把蓋留在自己身邊，山姆搬出各種故事與道理，用整個世界證明只有自己才是對蓋最好的人。戰爭、武器、選舉、政治都變成怵目驚心卻又熱情繾綣的情話。然而，看透各種謊言後，一向跟隨著山姆腳步的蓋卻開始疑惑：你到底會不會說「我愛你？」
【導讀】
此劇完成於2006年，並於2006和2008年在倫敦與紐約上演，獲得大西洋兩岸的好評。劇作家以寓言的方式，用一對戀人的情慾糾葛來揭示政府與人民的關係。山姆象徵了山姆大叔，以世界警察自居的美國政府。蓋則代表了一般的老百姓，只能透過政府釋出的少量資訊以及政客的言詞來瞭解自己的國家，還傻傻的相信政府會關愛自己。「別問國家為你做了什麼，先問你為國家做了什麼」看似偉大的愛國情操喊話，竟是如此霸道的愛與佔有。此劇鋒芒直指小布希當政時期的美國，觸碰化學戰爭、政變、核子武器等等最禁忌的世界政治議題。

【劇作家介紹】
英倫劇壇最犀利的反叛之聲
卡瑞‧邱琪兒（Caryl Churchill），生於倫敦，1938年。當代最重要的劇作家之一。擅長以非寫實的語言經營出暴力、冷酷、精準的劇場氛圍。作品關注女性主義、資本主義、權力以及性別政治，是當代最著名的女性劇作家。1979年的Cloud Nine以維多利亞時代的英國非洲殖民地為背景，激進的扮裝演出以及角色互換讓此劇大受好評。之後的Top Girls (1982) 借取歷史上有名的女性人物，標示出女性在男性支配的世界裡要成功所付出的代價。
即使已年屆七十，卡瑞‧邱琪兒（Caryl Churchill）仍然持續探索新的主題。其2002年的作品A Number以複製人為主題，探討記憶、權力與親情的真相。近作Drunk Enough To Say I Love You? 以及Seven Jewish Children則針對民族主義、國族主義所導致的欺騙、謊言做出猛烈的批評。

10/15-10/17 電子城市
Electronic City by Falk Richter
鴻鴻導演╳黑眼睛跨劇團 演出：吳昆達、竺定誼、富晨軒、謝盈萱

【劇情簡介】
在迷失城市當中‧一個不可能的愛情故事。福克‧李希特（Falk Richter）為柏林列寧廣場劇院駐團編導，也是德國最具革命性的魅力劇作家。《電子城市》是一個發生在21世紀的童話故事。Tom是一個遊走各大城市的顧問，唯一能給他歸屬感的只有旅館裡的色情頻道。今晚，他迷失在一棟大型旅館的走廊，分不清自己在柏林、倫敦、紐約、香港、還是新加坡。他想到了Joy……Joy是一個連鎖速食店的收銀小姐。今晚，她在櫃台前瀕臨崩潰，有20個客人等著要付帳買三明治，但收銀機卻當機了。她想到了Tom……兩人發現自己只是電視影集的演員，但是他們可以從劇本逃脫嗎？

【導讀】
福克‧李希特（Falk Richter）直接取材流行文化，反映現代社會趨勢，德國媒體冠他為Pop-director（流行文化導演），屬於歐洲的「狂野新生代」。福特‧李希特（Falk Richter）以犀利的眼光與筆鋒，剖析在全球化經濟的急速擴張、網際網路的蔓延、媒體無遠弗屆的操控之下，政治社會的扭曲發展、人的精神與存在價值的異變。嚴肅之餘，他從不忘摻入喜劇成分中和一下，尤其越到絕望深淵處，對話越是俏皮幽默。

【劇作家介紹】
解構流行文化的狂飆新勢力
福克‧李希特（Falk Richter），德國劇作家，1969年出生於德國漢堡，曾攻讀哲學與語言學，現為柏林「觀劇院」（Schaubuhne）的駐團導演。 1999年，他兼任導演將自己的作品《神級DJ》（God is a DJ）於麥滋國家劇院（Staatstheater Mainz）搬上舞台，獲得空前的成功，他亦從此打入國際一流知名劇作家的領地。至今，《神級DJ》已經被譯成20種語言在世界各地不停演出。除了《神級 DJ》，福克‧李希特（Falk Richter）的其他代表作還包括《電子城市》（Eletronic City）與《冰下》（Under the Ice）等。


10/22-10/24 阿拉伯之夜
Die Arabische Nacht by Roland Schimmelpfennig
符宏征導演╳動見体劇團 演出：王光罄、邱安忱、陳彥斌、買黛兒．丹希羅倫、劉亭妤

【劇情簡介】
大樓管理員洛麥爾在檢修供水；法蘭戚絲卡像往常一樣，下班回家洗過澡之後就在沙發上展開睡夢；她的阿拉伯房客法蒂瑪等著和男朋友卡利爾見面；卡帕地在對面的樓裡看到法蘭戚絲卡洗澡，然後被「水的歌聲」引向了她。漸漸的，幾個人物先後滑入了似真似幻的空間，夢幻和回憶、現實和非現實融合在了一起……

【導讀】
劇名《阿拉伯之夜》是《一千零一夜／天方夜譚》的單數格。劇作家依此打造出關於東方／西方、歐洲／亞洲這樣對照又互生的元素。劇中奇幻、情色與暴力等直接的素材以及故事包含故事、故事解釋故事的結構，與《一千零一夜》多有指涉、連結。而來自中東的移民法蒂瑪和卡利爾則代表了西歐日漸嚴重的外來移民議題。在法蘭戚絲卡與洛麥爾的夢境中，從駱駝圖案的鑰匙、土耳其咖啡變成了雜貨市場的駱駝與土耳其浴的隆隆水聲。這些東方元素立基於西歐真實的日常生活，追本溯源的成為地理、文化、歷史上的符號。而夢境裡漲起的海峽，正是代表分割歐亞兩塊大陸的博斯普魯斯海峽，也是真實與虛幻、東方與西方、基督教與回教文明的分隔、邊界。

【劇作家介紹】
穿越真實與夢境的敘事詩人
羅蘭．希梅芬尼（Roland Schimmelpfennig），生於1967年。
德國劇作家，當代歐洲劇壇的代表人物。他的《阿拉伯之夜》曾被德國權威刊物《今日戲劇》 (Theater Heute) 提名為2001年的最佳劇作，至今已被至少13個國家的劇團演出過，其中文譯本2005年發表於中央戲劇學院學報《戲劇》，中文首演於2007年9月的北京青年戲劇節，由王翀翻譯並導演。該劇的敘事在各個人物的心理活動、反應、對話、回憶、夢和幻境間自由轉換，環環相扣的現實與非現實情境體現出劇作家大膽的想像力和高度精密的編織技巧。劇中大量的心理敘述代替傳統戲劇中的對白；人物間的疏離和缺乏溝通成為高樓大廈裡後現代都市人真實生活的寫照。



新聞資料附件二：「聲音劇場」策展團隊暨導演介紹
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策劃統籌 Baboo
1978年生於高雄。國立台北藝術大學劇場藝術研究所，主修導演。現任職PAR表演藝術雜誌企劃編輯。擅長以文學入戲，探究劇場書寫、舞台語言的另一種可能。導演作品：1997年《想你是件不道德的事》、《關於報紙上的雨傘拍賣事件》、《THE MEDEA米蒂亞》；1999年《有一家四口的毛巾都掛在同一根木條上》；2000年《甜美生活-在你身邊唱歌》；2001年《時間之書1905》（改編自《愛因斯坦的夢》）；2003年《致波赫士》（以阿根廷魔幻寫實作家波赫士為靈感）；2004年《疾病備忘》（取材自費爾南多‧佩索亞《惶然錄》），《K》〈2004誠品戲劇節，以卡夫卡為靈感〉，2005年《世界末日前一定會出來》、《夢十夜》〈第十一屆皇冠藝術節〉；2006年《百年孤寂》（改編自拉美作家馬奎斯同名小說）。2008年徐堰鈴獨角戲《給普拉斯》（以美國女詩人希薇亞‧普拉斯為靈感），入圍第七屆台新藝術獎「年度九大表演藝術獎」，並受邀亞維儂OFF藝術節演出21場，亞維儂藝術節的前主席伯納德（Bernard Faivre d'Arcier）高度肯定該作為「在今年亞維儂藝術節無可取代」。2009年魏雋展獨角戲《最美的時刻》入圍第八台新藝術獎「年度十大表演藝術獎」（無獨有偶工作室劇團，獲選聯合報年度表演藝術戲劇類十大）。2010年即將執導最新作品《海納穆勒‧四重奏》。

10/01-10/03 窗明几淨
The Clean House by Sarah Ruhl

杜思慧導演╳戲盒劇團 演出：王詩淳、姜富琴、劉達倫、賴孟君、藍貝芝
戲盒劇團
戲盒劇團成立於1994年，主要由國立藝術學院戲劇系第八屆的畢業學生組成核心團員並吸收其他劇場菁英共同合作；自1998年起由杜思慧任劇團編導，發表原創作品近十齣，並曾和牯嶺街小劇場合作主辦國際小劇場藝術節，也於2008年主辦四年一次的女節。不求量多但求質精，希望在每一次的演出中獲得實踐，讓每次的演出凝聚劇場人對於劇場的熱力。今年並獲選於七月前往法國外亞維儂藝術節演出。
導演 杜思慧
國立藝術學院戲劇系畢業，紐約沙羅勞倫斯大學表演藝術碩士（Sarah Lawrence College, MFA）。1998年自紐約返國以來發表的劇場編導演作品有《一二三不曲》、《一人份的早餐》、《異境末日》、《你正百無聊賴我正美麗》、《島語錄～一人輕歌劇》、《攔截，公路》、《不分》等。其中《島語錄～一人輕歌劇》並獲選於2010年7月法國亞維儂OFF藝術節中演出。
其他相關編導經歷有，2007台北市政府主辦之《二二八紀念音樂會》編導、蘭陽舞蹈團舞劇《島嶼神話》編劇、天使蛋劇團《味道有顏色～紅皮黃毛藍屁股》編導、趙自強《天使魔鬼狗》演唱會導演、台北愛劇場「新白雪公主」導演、大風劇場《阿牛的雲國歷險記》劇本改編及導演等。
曾獲2001英國文化協會藝術年獎劇場類得主，2004年台北國際藝術村出訪藝術家「澳洲——文學類」，並於2008年受邀至澳洲雪梨「Asian Queer Conference」演出《不分》（表演論文版）。2006年牯嶺街國際小劇場藝術節總監、2008第四屆女節共同策展人。自2005年起迄今為牯嶺街小劇場營運管理委員會委員之一。
出版有劇本集「一人份的早餐」（2000）、「島語錄～一人輕歌劇」（2003）、「攔截，公路」（2007）及專書「單人表演」（2008）。目前為樹德科技大學表演藝術系專任助理教授。

10/08-10/10 醉後說愛我
Drunk enough to say I love you by Caryl Churchill

張碩修Social導演╳Comedy Club卡米地喜劇俱樂部 演出：高英軒、壯壯

Comedy Club（卡米地喜劇俱樂部）
Comedy Club源自美國，正如其字面所說明的，是一個提供現場諧趣表演的俱樂部。在裡面表演的人，通常是所謂的「站台諧星stand-up comedian」，他們憑著一根麥克風和一張嘴，就能震撼台下所有的觀眾。在2007年5月，我們在台北成立了Live Comedy Club Taipei，這是台灣第一家也是唯一一家以喜劇作為主軸的展演場地與製作單位。我們帶給觀眾的是一個綜合東西方樂趣的表演俱樂部，舉凡脫口秀、短劇、歌舞劇、魔術、新式相聲，以及近來興起的即興劇，都是我們常見的節目企畫。三年來，我們累積了近1000場次的演出以及2萬人次以上的觀賞者，為台北的藝文娛樂界帶來了一股新文化，也成為喜劇的地標。2010年6月，以嶄新的面貌在忠孝東路4段553巷20號（近市府捷運站）重新出發。www.comedy.com.tw

導演 張碩修 / Social
張碩修人稱Social。
張碩修1993年畢業於交大電子工程系。
張碩修是個多元的創作者。
張碩修是Comedy Club（卡米地喜劇俱樂部）的主要創始人，也是其節目總監。他自大學期間就積極參加劇場工作，從校內的戲劇社一直延伸到了校外的劇團。自畢業後他便一直從事劇場與創作相關事務，也曾任90年代國內最重要的小劇場之一「台灣渥克劇團」團長。
劇團時期編導作品《新千刀萬里追》、《七》、《渥克咖啡劇場》等，受到觀眾與劇場評論的廣泛支持，並曾獲邀前往香港等地演出。
其創作範圍繼續延伸到小說、電視、廣告、雜誌等面向。2007年開設Comedy Club開創台北新一波的藝術娛樂文化，可說是一位一直走在時代前端的創作人。
作品特色：劇場驚悚作《新千刀萬里追》，讓人耳目一新，直稱厲害（本劇於2001年受邀至香港演出，亦引起熱烈迴響）。2000年推出《再叭就幹掉你》及《六人假期》，在處理劇中人際關係的手法，感動許多觀者的心。作品方向與生活緊密結合，想像力無邊際蔓延，遊走於真實與虛幻之間。劇中或有批判、或有遊戲，但其創作中都充滿對「人」的強烈興趣。張碩修常說：「唯一的主題是生活，唯一的主角是人」。



10/15-10/17 電子城市
Electronic City by Falk Richter

鴻鴻導演╳黑眼睛跨劇團 演出：吳昆達、竺定誼、富晨軒、謝盈萱

黑眼睛跨劇團 Dark Eyes Performance Lab
黑眼睛跨劇團於2009年創立，藝術總監為鴻鴻，以戲劇為主體，積極嘗試各種跨界行動，開拓表演新類型，並試圖接軌藝術實驗與大眾趣味。一方面引介當代世界劇壇富挑戰性的重要劇作，一方面培植台灣的新生代創意人才。在價值迷茫的時代，我們用黑色的眼睛，尋找光明。
黑眼睛跨劇團於2009年推出結合魔術與影像的《醜男子》和探討不倫議題的《黑鳥》，並邀請日本資深前衛劇團「流山兒★事務所」來台演出《高級生活》。2010年5月鴻鴻率同新銳導演廖金旺、陳雅柔推出《跳舞吧！胖女孩》。《電子城市》是黑眼睛的最新製作。

導演 鴻鴻
詩人，劇場及電影導演。現為黑眼睛跨劇團藝術總監、黑眼睛文化負責人。曾編導約30齣戲劇、歌劇、舞蹈、及詩的演出作品。擅長以實驗性的手法、批判性的觀點，詮釋當代的「冷僻經典」，代表作有桑塔格《床上的愛麗思》、邱琪兒《複製人》、許瓦布《歐風晚餐》、尤涅斯柯《課堂驚魂》等，並曾以海納‧穆勒《危險關係四重奏》獲中國時報年度十大表演藝術獎。近作為2008年5月國立台北藝術大學戲劇學院的《歌德浮士德》，2009年5月舞蹈空間舞團《不聽話孩子的故事》，並於同年八月和十月導演黑眼睛跨劇團《醜男子》和《黑鳥》二劇，2010年5月則率同新銳導演廖金旺、陳雅柔推出《跳舞吧！胖女孩》。鴻鴻的電影作品有《3橘之戀》、《人間喜劇》、《空中花園》、《穿牆人》，紀錄片作品有《台北波西米亞》、《夏夏的聯絡簿》、《有人只在快樂的時候跳舞》等。曾獲南特影展最佳導演獎、芝加哥影展國際影評人獎、金馬獎最佳原著劇本獎。

10/22-10/24 阿拉伯之夜
Die Arabische Nacht by Roland Schimmelpfennig

符宏征導演╳動見体劇團 演出：王光罄、邱安忱、陳彥斌、買黛兒．丹希羅倫、劉亭妤

動見体劇團M.O.V.E. Theatre Group
動見体劇團由導演暨藝術總監符宏征領軍，編劇張嘉容擔任團長，長期關注人類精神場域與社會樣態，以實踐總體劇場之美學為宗旨，結合來自表演藝術、影像多媒體、視覺藝術與文學等領域的創作者，發展實驗性藝術創作。符宏征作品曾獲台新藝術獎年度十大表演藝術百萬首獎、新加坡海峽時報年度最佳總體演出獎等，並受邀於亞維儂、北京、青島、香港、新加坡、台灣兩廳院等國內外藝術節巡演，投身跨界創作與推廣教育，為台灣30世代重要劇場導演之一。





導演 符宏征

動見体劇團藝術總監，國立台北藝術大學劇場藝術研究所導演組藝術碩士、國立台灣大學中文系畢業。為台灣劇場界最受矚目的中生代重量級導演之一，導演《嬉戲》獲第三屆台新藝術獎「年度最佳表演藝術獎」，編導《三氯乙烷釋放體》入圍第五屆台新藝術獎年度十大表演藝術獎，亦曾以《行者漂泊—─鄭和的後代》獲新加坡海峽時報年度最佳總體演出獎，並受邀於亞維儂、北京、青島、香港、新加坡、台灣兩廳院等國內外藝術節巡演。
符宏征善於挖掘劇作與人物內在的深沈感觸，運用微妙的生活細節喚醒觀眾內心的詩意。另長於舞台視覺上「造境」，運用肢體情緒與聲音，鋪陳出震撼人心的戲劇效果。除劇場演出，亦經常受邀與許多著名劇團與藝術家跨界合作，從事音樂、舞蹈、戲曲跨領域的導演統合與視覺調度。
近期編導作品：2010《關鍵時光》（台大戲劇系學期公演）、2009《戰》Fight or Die！（運動劇場／動見体劇團）、《吉娃斯──迷走山林》（愛樂劇工廠）、《戰@……》Fight Me Now！（法國亞維儂OFF藝術節／動見体劇團）、《仰觀蒼穹四百年──伽利略的一生》大型戶外跨領域多媒體劇場（台灣「全球天文年」春分活動「星空之旅」／動見体劇團）、《達爾文之後》（台大杜鵑花節／動見体劇團），2008《劉青提的地獄》（新點子劇展／台灣豫劇團）、《哥本哈根》（台大杜鵑花節／動見体劇團）、《消失的王國》（台灣絃樂團）……等。