upn-taipei news-art-2010-12-09-04-2010臺北美術獎》展期：2010.12.11—2011.02.27

2010臺北美術獎》

2010 Taipei Arts Awards

展期：2010.12.11—2011.02.27

展區：臺北市立美術館地下二樓D、E、F展覽區

免費參觀。開放時間：每週一至週日09：00至22：00





《2010臺北美術獎》得獎名單正式公布，經過初審、複審、決審三階段評選過程，原預頒一位首獎「臺北美術獎」從缺，6位進入決審入圍者均獲「優選獎」之肯定，分別為邱垂龍、沈昭良、張婷雅、曾聖惠、陳潔晧與吳長蓉，創作形式涵蓋影像、攝影、水印木刻、平面繪畫、事件、裝置等，詮釋主題多元，所有優選獎作品將自2010年12月11日起於臺北市立美術館地下樓展出，展期至2011年2月27日止。



《2010臺北美術獎》頒獎暨展覽開幕典禮預計於本週六12月11日下午3點於北美館地下樓中庭廣場舉行，每位優選獎得主將獲頒獎狀一只，獎金12萬元。



「臺北美術獎」舉辦宗旨為「呈現臺灣當代藝術新貌，獎掖獨特藝術風格與當代精神之創作」。2010年「臺北美術獎」為此獎項自2001年正式定名以來首次轉型實施新制，最主要改革為評審方式由兩階段增為三階段選拔、現場呈現從單一系列作品表現擴展到小型展覽之模式、首獎名額由數名減為一位，並將獎金由20萬提高至55萬，同時獲未來2年內於北美館舉行個展之資格。



在經過連續9屆，每年公開徵件、競賽與展覽舉辦，歷年來「臺北美術獎」培養出多位傑出年輕藝術家，也累積了許多精彩作品，為反應時代潮流變遷，各美術機構競賽的多元發展，北美館思考「臺北美術獎」之定位，於2009年中即著手進行評審機制與獎勵方式之檢討與反省，衡酌館內外專業意見，逐條修訂簡章，維持無限制參賽者年齡、參賽作品不分類、不分媒材、不限尺寸的開放規格之下，減少獲獎者名額、提高獎金以及館方資源的提供，新制「臺北美術獎」企圖選出具成熟度與發展潛力的創作者，培養成為臺灣當代藝術的前瞻性指標，進而增加與國際藝壇的交流與對話。



《2010臺北美術獎》徵件期間為期兩個月（7月至8月底止），共計550件作品符合參賽資格，件數創歷年新高。作品形式分析依比例分布，各式媒材使用與上屆2009年相仿，平面或複合媒材作品仍佔多數，共有324件（59%）；立體雕塑類50件（9%）、裝置作品78件（14%）、數位作品98件（18%）。參賽者平均年齡較去年（30.94歲）稍高，今年則為31.65歲，男女比例仍為男性稍多於女性：1.37：1。



本屆評審團邀請吳瑪悧、梅丁衍、廖仁義、林志明、吳昭瑩等5位涵蓋創作、理論、藝術行政等專業領域人士擔任共三階段的評審委員。第一階段初審由550件作品選出20件進入第二階段複審。這20件作品參賽者需依據13平方米（約3.9坪）的展出空間提出展覽計畫，經過書面審查之後，評審團選出6位參賽者進入決選，每位入圍者依展場空間提供，於實地執行佈展工作，5位委員就展覽現場進行評審。



綜觀6位決選者的展覽呈現，評審團認為今年北美館提供了參賽者更多的展覽資源，而更多的展覽資源意味著參賽者需面臨更嚴謹的挑戰。例如在展覽空間的務實處理，同時兼具考量作品本身在其中的呈現度與完整度。因此，評審重點涵蓋創作與理念、規劃與執行二大要素。創作與理念著重於作品本身創作觀點的表達；規劃與執行則是以空間屬性、展覽呈現與完成度為要點。評審團在歷經3個半小時的討論，達成共識為6位決選入圍者皆獲「優選獎」之資格，但首獎「臺北美術獎」決定從缺。



評審團成員之一廖仁義表示，這六位入圍決選的參賽者皆實至名歸，但評審團為維護此次臺北美術獎改變之精神，評審必須提高要求，要求藝術家在實際展覽現場將自己作品做最嚴謹、最專業的表現，從缺是一份期許，也是一份共識。



本屆共550件投件作品，豐富多樣的藝術表現形式，緊扣當代藝術體現社會的精神性，與臺灣當代藝術夾雜在混淆的文化主體認同與社會邊緣文化之間顯得游移與曖昧的多元文化雜相。當代藝術這種介於有形與無形的滲透性能量，激勵文化前進不懈使其活力再現，充分地呈現於這6組優選獎的作品題材，如政治社會議題的關注、生活狀態的感受、探索父子關係、隱涉個人慾望、或者營造感官刺激等，藝術家藉由創作行為與過程體驗呈現當下的時空環境。



轉型後的「臺北美術獎」期許美術競賽機制更趨成熟，讓不同世代的藝術家共與盛會，成為審視臺灣當代藝術的風信指標。同時，新制改革可否使行之有年的競賽機制更具效益？獲獎的後續效應能否更貼切藝術界期待？新制度的改變是否會造成新的影響？這或許是下個10年，臺北市立美術館需持續觀察與省思的議題。



圖片說明：

圖一

沈昭良

《舞臺STAGE》

展覽現場照

圖二

陳潔晧

《樂生我家》

展覽現場照

圖三

《2010臺北美術獎》6為優選獎得主合照

左至右：沈昭良、邱垂龍、張婷雅、陳潔晧、曾聖惠、吳長蓉



《2010臺北美術獎》優選獎展覽作品介紹：



邱垂龍，1983年生，現就讀臺灣藝術大學電影系研究所。

作品《家庭肖像》，利用藝術家的家族成員進行拍攝，不強調任何視覺刺激，只是將人與環境如實紀錄，藉以探究攝影與觀看行為本質。當觀者進入四組由影像或文字展陳的密閉空間時，無論處於哪一個隨機的時間點，觀者的觀看都會接收到當下的訊息，而藉由個人感知，在他們的意識裡成像。



沈昭良，1968年生，歷任報社攝影記者、副召集人及專任駐校藝術家，目前除從事專題影像創作、評述與研究，同時兼任教職於多所大學。

《舞臺STAGE》系列作品，為2006至2010年間，以4x5大型相機及傳統底片所攝。拍攝對象為目前使用於臺灣各地，由大貨車改裝而成的移動式油壓舞臺。其中，獨特的產業類型、豐厚的文化索引、馳騁的發想與炫麗圖騰，足為觀者對於此臺灣特有娛樂文化的想像與連結。藉由平面攝影、立體燈箱及錄像作品的複合式呈現，期能更進一步引發觀者，對於臺灣這項繽紛炫麗卻又庶民在地，同時亦包含豐盈信息的娛樂產業，含括時間、空間，橫向、縱向，平面、立體架構的思索與觀照。



張婷雅，1983年生，2010年畢業於國立臺灣藝術大學版畫藝術研究所碩士，現為藝術創作者。

作品《寧靜氛圍之奇想室》用水印木刻這項傳統媒材與技術，重新詮釋山水畫的意境。

展覽總體創作核心以生活想望出發，將腦中幻想的理想國，隨筆躍上畫面，營造個人畸趣之物。將自然物與生活景物相互扣合，在此體現「臥遊」趣味，構築自我內心「圍籬般的惱山水」。吸收中國傳統山水畫與水印木刻版畫歷史發展特點，提出個人對於「山水」與「水印木刻」的重新詮釋和轉換過程。



曾聖惠，1983年生，現就讀臺南藝術大學造形藝術研究所。

《什麼正在發生》為一系列平面繪畫作品，創作動機源自於創作者對社會危機冷感現象的觀察。將動物與人的形象做參照，陳述了這世界正在發生什麼？曾聖惠在不規則造型的木板上以壓克力顏料作畫，大量使用的動物形象與詼諧的物件並置，加上不對稱的構圖方式，畫面產生一種浮動、不定的氛圍。同時，對應刻意處理的傾斜木質空間，隱喻一股掩蓋事件真實性的危機感。而寓言式的圖像陳述著冷漠、荒謬的真實狀態，似乎預知什麼事件即將發生。



陳潔晧，1980年生，2009年畢業於臺北市立教育大學視覺藝術研究所碩士，現為藝術創作者。

作品《樂生我家》是一個結合當代藝術與樂生社會運動的展覽。展場以樂生三合院式的建築為藍圖，重現樂生院民的生活處境。空間以半拆除的磚牆及木門作爲間隔。展出的5件觀念藝術作品，都以樂生保留運動為主題。《樂生薜西佛斯》以徒手滾動樂生石頭到總統府的行動，作爲樂生反迫遷的主權宣示。《樂生巡守隊》營造開放大衆使用的公共空間，連接過去與現在的樂生運動，呈現樂生保留運動與公民行動的緊密關係。《樂生裂縫》從樂生院民的視角出發，以家中的裂縫，控訴生活的無奈。行爲作品《風中的樂土》回應樂生現在房舍倒塌與走山危機，陳潔晧在捷運工地上灑土，控訴社會對樂生的再次排除。《樂生愚公填山》希望邀請公民參與送土行動，為樂生帶來改變的力量。



吳長蓉，1984年生，現就讀臺南藝術大學造形藝術研究所。

《萬花筒豬舍》展出豬舍紀錄片系列作品共四件。豬舍紀錄片陳述出吳長蓉家庭在面臨經濟危機之後，轉向經營養豬事業的紀錄。她運用現代尋常的「日常錄影」方式，製作她家中豬隻飼養、配種、生產、屠殺過程的「紀錄片」素材。畫面如時下音樂錄影帶、萬花筒般的影片效果為「紀錄片」提出另一種結合個人心境表達的不同實驗性結果。