張洹台灣首展：視覺的震撼與心靈的悸動
當代館2010「個展年」 張洹《阿彌陀佛》展率先上檔
2010年是台北當代藝術館的「個展年」，將邀請來自不同國家、分屬不同創作領域的知名藝術工作者，帶來他們最跨界、最前衛的藝術創作，包括：以極限行為表演震驚世界的張洹、有「攝影界的費里尼」之稱的超潮攝影家大衛．拉夏培爾、以及於電影界和舞台界享有盛名的葉錦添等；而接下第一棒的，就是來自中國、於全球當代藝術圈舉足輕重的藝術家張洹。
1965年出生於河南農村的張洹，自90年代初投入行為藝術創作，並以其挑戰身體極限與精神毅力的作品吸引全球觀眾的目光。2005年，旅居海外七年多的張洹返回中國，在上海市郊設立了一個佔地50畝、擁有上百名專業人員的工作室，嘗試開發及運用各種特殊的媒材，如動物毛皮、羽毛、古董木門、香灰、歷史遺跡等，進行繪畫、雕塑、裝置、舞台設計等創作。無論是透過自己的身體直接感受，或是藉由雙手所塑造出來的作品間接表達，張洹試圖體驗的東西，始終是徘徊在精神與肉體之間；如同張洹自言：「自己在變化，但本質還是沒變的，而且我自己永遠是個不成熟的藝術家。」
《阿彌陀佛》是張洹在臺灣的首次個展，由藝術 史 博士楊心一策畫，精選張洹歷年來的代表作三十餘件，同步於當代館戶外空間及室內展場展出。楊心一表示，張洹每到一個地方，皆會以「我的」為名創作，用以表達他對當地的觀察及生活經驗；也因此，已於幾年前皈依佛教（法鼓山）、法號「慈人」的 張洹 居士，此回來到佛教信仰鼎盛的台灣，便將其「我的台灣」作品，命名為《阿彌陀佛》，展出的作品可分為六類：行為、雕塑、裝置、繪畫、歌劇及綜合媒材；不論是哪一類，皆可從中找到濃濃的佛教元素，並可體會到張洹於不同創作時期，對於人與獸、人與佛、人與環境、人與歷史等多重關係的體悟。
台北當代藝術館希望本展在呈現出張洹十餘年來的創作歷程之同時，也能梳理出其深層的創作理念，甚至藉由展覽的規劃衍生出作品更多層的意涵。以位於展場入口的作品〈牛皮佛臉四號〉為例，單就此作而言，它是一張以獸皮打造的浮雕臉孔，暗喻著獸、人、佛三者在看似完全不同的表徵之下，實存在著某種無法分割、近乎「三位一體」的「共性」關係；然而，若將此作放大至展覽的格局下來觀看，這張牛皮佛臉，張懸於鋼柱之上，正對著懸吊在門口、鍍金的藝術家等身雕像，又剛好座落於「臺灣佛」正下方，整體所揭示的，隱約是一種藝術的展場、肉體的刑場、與心靈的道場「三場合一」的昇華境界。
本次展出的作品中，包括多座超過 四米 高的巨型雕塑－－由數百張牛皮包覆而成的〈英雄2號〉、由金屬胎香爐與香灰泥塑成的〈文化部長＆國防部長〉、以及二座相對而坐的香灰佛和空心鋁佛〈臺灣佛〉等，這些作品不僅外型的質量與力度讓人嘆為觀止，其所傳達的豐富意涵，更是扣人心弦。此外，2008年四川大地震中倖存、後為張洹認養至今的「豬剛強」，以及由張洹親自擔綱導演和舞台設計的韓德爾歌劇〈塞魅麗〉，加上11幅特別為臺灣挑選的香灰畫和張洹出道揚名的7部行為錄像作品，都將自 2月19日起至 3月28日止，在台北當代藝術館的開春特展《阿彌陀佛》中精彩呈現。
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