築—陳逸堅建築及裝置個展》
展期：2010 / 01 / 30 – 2010 / 03 / 14
展場：3C展區
藝術家： 陳逸堅
為徵求國內優秀藝術家，台北市立美術館每年對外舉辦申請展徵件活動，提供專業展覽空間，策劃足以代表個人創作理念與展現個人創作技巧的展覽，並藉以呈現台灣當代藝術的多元樣貌。陳逸堅為98年申請展獲選藝術家之一，本次的「築」(Wunderkammer)個展，展出他過去十年間於加州創作的作品，共七件裝置藝術及三件建築提案。
陳逸堅，1966年生，美國加州大學洛杉磯分校藝術碩士及加州大學柏克萊分校建築碩士。陳逸堅的作品試圖重新詮釋人造物空間、顛覆人造物功能性，並與反消費文化有密切的關係。其裝置作品經過了多次展覽樣貌，演變成與先前截然不同的獨立作品。而陳逸堅的建築提案，雖然尚停留於紙上的概念，但若用來幫助我們思考建築與社會結構的關係，作為我們了解「建構世界的手段」，而非「建構世界的目的」時，仍是相當引人入勝的。
本次所展出的七件裝置藝術及三件建築提案作品，探討建築與個人、空間與想像的可能性。裝置作品「聯合紙業—我們的圖騰柱」由生活消費產品堆疊而成，藉由挖空產品紙箱外盒，填充入家用燈泡、報廢螢幕等，來顯示現代人豐富過剩的物質文化。「無策略」系列作品利用數千個木頭方塊磚，搭配椅子、桌子、門板、吊扇等現成家具的改造及重組，意圖解構家居約定俗成的空間。「再見南國」是由帳棚、棉被、枕頭組合之雕塑裝置作品，構想來自傑里柯 (Theodore Gericault)的名畫梅杜莎之筏 (The Raft of the Medusa)，引述歷史事件，暗喻個人內心困境的掙扎。「合法自然」是用毛線與木箱組合而成的人造自然景致，呼應即將舉行的2010台北國際花卉博覽會。名為「911」的是三件應用現成生活用品及包裝紙箱，做有趣的形式運用，來探討雕塑的本質。「無影弗屆」是一件針對2009年溫哥華雙年展、與觀眾互動的高科技公共藝術作品提案，試圖邀請觀眾以手機拍攝影像傳送至作品玻璃瓶中發表，並設置於加拿大溫哥華英倫灣(English Bay)沙灘上。
至於展出的三件建築提案：「鐵達尼賭場以及冰山旅館」是陳逸堅在1997年成立的虛擬公司E Design的第一個建築提案，提案構想包含一位於美國拉斯維加斯，以鐵達尼沈船為主題而設置的賭場，挑戰悲劇融合博奕娛樂的可能性；另有以冰山為意象的五星級旅館以及遊樂園、高級餐廳、精品店、電影院等遊樂設施，呼應拉斯維加斯的沙漠地理環境。「舊金山新動物園」提案試圖將各類動物安插在都市各社區，例如地鐵站的螞蟻動物園、美容院內的變色龍動物園等，希望強化動物與人類長遠的共榮關係，探討新生態都市的可能性。「洛杉磯好萊塢招牌地標個人旅館」提案，提出在招牌後面興建四個樓層的J字形青年旅館，作為背包客居高臨下的最佳投宿選擇。
作品清單：
舊金山動物園提案
建築模型、尺寸不等
1997
鐵達尼賭場以及冰山旅館建築提案
建築模型、廣告招牌、錄影訪談、招牌660 x 420 x 40 cm
1998
無策略
木材、家具、尺寸不等
1999~
聯合紙業—我們的圖騰柱
生活產品、紙箱、尺寸不等
2000~
好萊塢招牌地標旅館提案
建築模型、尺寸不等
2001
合法自然—櫻桃與雪
毛線、木箱、尺寸不等
2002~
再見南國
帳篷、床、尺寸不等
2002
合法自然
毛線、木箱、尺寸不等
2002~
九一一
生活產品、紙箱、尺寸不等
2003
無影弗屆
建築模型、尺寸不等
2009
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陳逸堅
1966 出生
1993 美國加州大學洛杉磯分校藝術碩士(MFA,UCLA)
1997 美國加州柏克萊大學建築碩士(M Arch.UC. Berkeley)
重要個展
2005 《空間之織》印地安那布詩美術館，印地安，美國
2002 《物的聖堂》高雄市立美術館「創作論壇」，高雄，台灣
2001-2 《聯合紙業》漢摩美術館，洛杉磯，美國
2000 《無策略》李查‧泰勒斯藝廊，洛杉磯，美國
1999 《櫻桃與雪》李查‧泰勒斯藝廊，洛杉磯，美國
1998 《鐵達尼》李查‧泰勒斯藝廊，洛杉磯，美國
重要聯展
2008 《Wonder》新加坡國際雙年展，新加坡
2008 《Biennale cuvee》O.K Offenes Kulturhaus Oberösterreich，林芝，奧地利
2007 《台北雙年展》台北市立美術館，台北，台灣
2006 《Market Place》愛阿華大學美術館，愛阿華，美國
2002-3 《美術高雄2002-游牧‧流變‧擴張》高雄市立美術館，高雄，台灣
2002 《台北市美展》台北市立美術館，台北，台灣
2001 《神秘時光-藝術以及拉斯維加斯》格拉斯美術館，格拉斯，奧地利
1999 《新羅曼史》支柱畫廊，洛杉磯，美國
重要藝評
2001 達格‧哈維，「形式損耗：論麗芝‧隆兒以及陳逸堅」，洛杉磯周刊，2001.12。
艾立士‧法根生，「論陳逸堅」，展覽說明，2001.11。
2000 達格‧哈維，「前十名排行榜」，洛杉磯周刊，2000.12.29-1.4。
克里詩汀‧希蒙，「陳逸堅在李查．泰勒斯畫廊的個展」， 藝術話題雜誌，2000.11-12。
克里思多弗‧奈特，「藝評」，洛杉磯時報，2000.10.29。
1999 達格‧哈維，「好東西」，洛杉磯周刊，1999.12.31-1.6。
麥柯‧鄧肯，「機密洛杉磯」，藝術網路雜誌，1999.12。
1998 史帝芬‧馬鬼能，「前衛逸設計」，洛杉磯周刊，1998.12.31-1.6。
鐵達尼電視訪問，娛樂新聞節目《號外》，美國國家廣播公司，1998.8.9播出。
大衛‧湯姆金，「鐵達尼賭場」，倫敦鏡報，1998.4.27。
重要得獎
2003-4 The Pollock-Krasner Grant(美國帕洛克基金會獎助)
2002 2002台北獎
1993 Sindney Temple Award
1992 Anna Bing Arnold Award
1992 Raph C, Altman Award, Flowler Museuml,Los Angeles
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Taipei Fine Arts Museum News Release
WUDERKAMMER – E Chen’s Architectures and Art Installations
Exhibition Date: 2010 / 01 / 30 – 2010 / 03 / 14
Exhibition Venue: 3F C Gallery
E Chen was born in 1966. He has a master’s degree in art from UCLA and a master’s in architecture from UC Berkley. This solo exhibition, “Wunderkammer,” exhibits his sculpture installations in California and architecture proposals done over the last ten years. His works attempts to reinterpret artificial object space and subvert the functionality of artificial objects, having a close relationship with anti-consumerism. His installations have, after taking on different guises in a number of previous exhibitions, evolved to become independent works totally different to before. His architecture proposals remain at the concepts on paper stage, but if used to help us understand the relationship between architecture and social structure, and to understand the “means to construct society” rather than ‘to construct the world,” they are very absorbing.
In this exhibition six installation works and three architecture proposals are exhibited, exploring possibilities for buildings and individuals and space and imagination. “United Paper—Our totem pole” is made from everyday consumer items, using hollowed out product cardboard product boxes to show the excessively rich material culture of modern people. The “No Strategy” series uses thousands wooden bricks, together with transformed and reassembled chairs, tales, doors and hanging fans and other ready made furniture, in an attempt to deconstruct the established home space. “The Raft of the Medusa" is a sculpture installation made using a tent, quilts and pillows, inspired by “The Raft of the Medusa,” the famous painting by Theodore Gericault, drawing on historic events and presenting metaphors for the inner struggles of the individual. “Legally Nature” uses artificial scenery made from wool and wooden boxes, echoing the 2010 Taipei International Floral Expo that is soon to begin. “911” uses ready made products and cardboard boxes to investigate the nature of sculpture. “Facebottle” is a high-tech public artwork proposal, which was initially proposed for enroll the 2009 Vancouver Biennale. The project was trying to invite viewers to take a photograph with a cell phone and send it to be displayed in the glass bottle in the work. The proposed site of the work is English Bay, Vancouver, Canada.
As for the three architecture proposals, “Titanica Las Vegas” was the first by the virtual company E Design Chen set up in 1997, his idea being to establish a Titanic themed casino in Las Vegas, with a 5 star hotel, fun park, high class restaurants, luxury goods stores and movie theaters, challenging the possibilities of the merger of tragedy and gambling. “City of Lost” attempted to place various animals in urban districts, hoping to strengthen the age-old mutually beneficial relationship between animals and humans. The “Hollywoodhaus” proposal envisaged building a four storey J shaped hotel behind the iconic LA Hollywood sign, offering the best choice for accommodation with a bird's eye view to backpackers.
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