upntoday-9/14-07-taipei news-陳進「手風琴」作品發表睽違74年的陳進「手風琴」再現北美館

陳進「手風琴」作品發表

睽違74年的陳進「手風琴」再現北美館



展期：即日起至 11月1日(日)

展區：台北市立美術館 2 樓：「25年典藏精粹」



睽違已久的陳進「手風琴」在台北市立美術館二樓「25年典藏精粹展」中精彩亮相了，這件作品目前與陳進另一件作品「悠閒」，同時陳列在北美館202展覽室，這二幅畫作彼此相得益彰，展現著 陳進 女士精緻優雅的畫風。



出身於臺灣新竹香山望族的陳進，是日治時期第一批接受新式教育的女性知識份子，在臺灣東洋畫發展的歷程中，陳進擁有許多第一的經歷紀錄：第一批入選臺展的臺灣人東洋畫家（1927年）、臺展東洋畫部唯一一位臺灣人審查員（1932 - 1934年）、第一位入選日本帝展的臺灣人東洋畫家（1934年）。但更重要的是她對堅持藝術精進的執著，以及人品、畫品一致的高亮節度，其人與作品終其一生都兼容傳統古典風範與摩登時尚的流行感。



目前所見陳進1935年的作品，除了北美館鎮館之作「悠閒」外，另一幅則是自1935年第9回台灣美術展後散佚，至今便從未再公開展示過的作品「手風琴」。「手風琴」直到今年2009年2月為北美館納入典藏品後，隨即著手進行約半年的修復工作，睽違74年的陳進「手風琴」終於重現畫壇，於北美館再現於觀眾眼前。



「手風琴」畫面依舊是以陳進的大姐為模特兒，除了穿著旗袍是東方樣式，絲襪搭配高跟鞋以及髮尾捲燙的造型，流露當時風靡的西方樣式時尚品味，而造型精巧的貴妃椅及手風琴，更加襯托畫中人高貴、摩登有文化氣息的面貌，體現1930年代陳進以典雅畫風，發掘台灣的美感意識，融合中、西時代風潮的創作企圖。



這次「手風琴」畫作能再次公開展示的背後，除了是多年的研究追尋及館方的努力爭取外，因作品經年捲收受損，北美館收購後便進行長達半年縝密的修復計畫。 修復主要的重點有三：

1. 顏料層：修復師就剝落欠失的部份，採用同性質的膠彩顏料作復原修復，以期儘可能回復作品原貌。

2. 綾料：畫框內緣沿畫布邊的日本綾料，是經過眾多的討論後挑選出雅緻的花色布料，使整體裝裱後的視覺效果來符合繪畫主題與當時代氛圍。

3. 底板：運用日本傳統6層底紙的裱拓方式分隔畫絹及背板，前以日本進口 0.5cm 壓克力板為外框面板，後用 0.5cm 中空導流為底部背板，讓內部空間具空氣對流作用，使畫作得以長期保存而不易變形。



這些種種高規格的裱裝方式，對北美館來說都是難得的嘗試。因此，為了忠實呈現「手風琴」的修復過程，北美館典藏組已正在規劃製作「手風琴」的記錄影片，除了作為詳實的修復紀錄，並可做為後續研究的參考。



睽違了74年再經過6個月的時間修復，陳進「手風琴」終於再度公開展出，這幅曾被視為散佚的作品，重回它原有的藝術地位。即日起至 11月1日 止，展出於台北市立美術館2樓「25年典藏精粹」展覽，週二至週日早上9：30至下午17：30，免費參觀，歡迎民眾善加把握這超過一甲子時光才再現的機會。



作品資訊 :

手風琴 絹 、膠彩 台北市立美術館藏

‘Accordion’

Gouache on Silk

Collection of Taipei Fine Arts Museum

180 x 170 cm 1935