upn-taipei news-art show-2012-9-7-05-心動EMU】 探索數位時代藝術百態王俊傑、袁廣鳴、王福瑞等25組當代藝術家聯展

心動EMU】 探索數位時代藝術百態 王俊傑、袁廣鳴、王福瑞等25組當代藝術家聯展 數位「圈內」VS.「圈外」 異質激盪與對話 　　藝術圈自1980年代開始興起數位科技創作風潮，運用錄像、燈光、聲音、電腦軟體與網路…等新興媒材，為藝術創作開啟更多可能性；呼應這股檔不住的潮流，台北當代藝術館新登場的年度大展【心動EMU】就以「數位時代底下之藝術詮釋」為主題，不只有專擅數位媒材創作的藝術家參展，也邀請到應用非數位媒材創作來映現科技概念的兩類藝術家，在展場內互動對話，呈現台灣近十年之藝術發展與脈絡。本展於9月8日至11月11日期間登場，帶領民眾徜徉新媒體藝術之國度！ 25組當代藝術家 再現數位環境 　　【心動EMU】特展由策展人黃建宏與張晴文共同策劃，邀集了25組／28位台灣當代藝術家參展，包括王俊傑、袁廣鳴、王福瑞、吳季璁、林冠名、曾御欽、姚仲涵、豪華朗機工、吳其育、陳敬元、余政達、謝牧岐、郭奕臣、張明曜、李承亮、黃博志、陳浚豪、陳曉朋、王璽安、曾雍甯、席時斌、周代焌、蔡士弘、廖建忠、黃沛瀅等，另外還有一位特邀學者賴火旺。在展場規劃上，刻意將當代館古蹟空間打造成充滿無限想像之看不見的航道，並以數位與非數位作品穿插呈現，讓參觀民眾體驗兩造之間的對應關係；作品形式更是包羅萬象，有數件錄像創作：包括王俊傑紀念過世友人而創作的〈大衛計劃第三部：大衛天堂〉、袁廣鳴顛覆影像觀看之理所當然的〈微小的小木馬〉及〈點出中心〉、曾御欽抒發個人情感的〈顫動之牆〉、還有林冠名以父親為主題拍攝的〈夢〉…等；另外裝置作品也不少，有王福瑞的聲音裝置〈雜音空態〉、姚仲涵的燈光裝置〈小心跳〉以及吳季璁的〈水晶城市002－漂浮〉…等。還有王璽安的〈有光的藍色格子風景〉、〈黃綠色水岸〉…等畫作，就以非科技媒材呈現數位概念，陳曉朋的〈我的蘇格蘭〉與〈我的城市框架III〉更從中探討抽象藝術的定義；新生代藝術家蔡士弘的畫作〈演習不革命軍〉則是用Google素材當作背景，以電腦「複製（Ctrl+C）貼上（Ctrl+V）」的方式來作畫；席時彬的〈馬#5：女王〉與〈主教堂座〉…等雕塑手稿，則以建築架構下之素描筆觸，畫出電腦繪圖的視覺效果，突顯出藝術與數位科技之間的關聯。 創作從生活體驗出發 藝術俯拾即是 　　置身21世紀之數位時代，台灣藝術家如何面對又如何反應在自身創作上，正是【心動EMU】展覽所要探討的重點，除了勇於追尋新穎媒材創作，也適度的擔任一個客觀的旁觀者與局外人，從日常生活中隨手可得的素材延伸創作；陳浚豪的臨摹山水古畫作品〈臨摹北宋郭熙早春圖1072〉與〈臨摹五代巨然萬壑松風圖980〉，其實是先以電腦輸出後再用裝潢蚊釘加工的成果；黃沛瀅則以當代館的樓梯平台當作畫布，將工業用瓦楞紙裁切方塊後堆疊成充滿繪畫性的空間雕塑〈流〉；李承亮則透過廢棄家電或回收素材製作出來的太空艙裝置，實現人們對於數位科技的諸般想像；黃博志的〈我沒有罪〉，將逛街時隨處可見的防盜感應系統轉化成藝術裝置，讓攜帶軟標籤文件之參觀民眾，體驗在美術館也有被懷疑偷竊的恐懼感。 藝術家關照時事 探討公共議題 　　此次參展的多位年輕藝術家，除了深受數位時代影響，也不約而同藉由作品反映對當下時事的關注，並探討社會公眾議題。陳敬元的〈牛〉是他對於喧騰一時之「美牛進口」事件的看法；廖建忠則以裝置作品〈怪手〉傳達自己對都市開發的不解、恐懼與悲觀；吳其育也透過錄像創作〈一號與狗〉，暗喻目前社會上對於核能議題激辯失焦的短路狀態；周代焌的〈全球寂靜〉系列畫作，除了呈現921地震後，台灣變得脆弱的地形地貌，也將媒體報導下的災難事實真偽，當做觀察的視點；到底人們聽了、看了多少加工過的新聞全都不得而知。 　　【心動EMU】特展從台灣藝術圈的現況，爬梳國際上的發展；在進步飛快的數位時代下，藝術家與創作者們，透過多元形式的作品傳達自己對大環境的怦然「心動」，更期盼藉由這場展覽，讓觀者走入數位時光通廊，感受前所未有的互動與激盪。本展於9月8日至11月11日期間登場，也歡迎著迷數位環境、熱愛新媒體藝術的民眾，一同共襄盛舉。 註：本展【心動EMU】中之「EMU」來自法文「ému」意即「心動」，也是英文Electronic – Mobile – Ubiquitous　　　（數位化－行動化－雲端化／無所不在）的縮寫，策展人以此比喻數位時代下的整體環境特色。