展名：《人性迷宮：北美館典藏作品展》
Humanity in Ambiguities: Permanent Collection of TFAM
展期： 2010/06/12 - 2010/08/08
展區：北美館2樓A區
策展人： 邱麗卿
藝術家(依姓氏筆劃)：
中山大輔、侯聰慧、洪根深、袁廣鳴、陶亞倫、劉世芬、薄茵萍、蘇旺伸
《人性迷宮：北美館典藏作品展》為北美館2010年策畫的第二檔主題式典藏展，以《人性迷宮》為題，集結8位藝術家，共11件作品，作品年代自1983到2007年，創作形式包含攝影、繪畫、木刻、裝置以及錄像等。展出日期將自 6月12日起至 8月8日止。
藝術創作品向被視為窺探人性的方式之一，作品的呈現或論述總無意有意地透露藝術家本身的自我意識，或是反映人本性質中的善惡、曖昧與模糊性。本展以此發想，自典藏品中選擇8位藝術家的作品，試圖從其每個人不同的生活經驗、創作媒材、語彙等，從中編織出創作者本身暗藏的澎湃情感與心靈密碼，藉由作品的呈現與展場的設計，在美術館中再現一座反映人性的藝術迷宮。
此次展出作品中袁廣鳴的三頻道錄像裝置《逝去中的風景－經過》(2007)，為美術館2010年的新進典藏品，也是該作品首次在北美館展出。藝術家運用攝影機懸吊拍攝的動態感，讓觀者感受到影像時而加速、時而又緩慢地前進與後退，以小品敘事般的電影式手法，走過其生活居家的景象，與殘破家具的廢墟場景交替，夾雜茂密的森林樹叢與城市街景，隱約透露出焦慮的情緒。
此次唯一的日本藝術家中山大輔，他的大型木頭雕塑裝置作品《慾望之車》(1995)，在流線型車體造型中，插入33塊鋼鐵刀片，透過媒材調性的刻意安排，突顯出美好表象外的鋒利情感。薄茵萍的木刻作品《希聲之四》(1989)，將無形的憎恨憤怒、吶喊的聲響，以木刻油彩的方式，有形的刻劃出聲線痕跡，由左至右實體地呈現出在九個方格中，從繁複到簡略，最後剩下「大音希聲」的無聲空野情境。陶亞倫的裝置作品《隱性》(1997)由三夾板、馬達與白色帆布構成，當馬達撥動器啟動，將平坦的帆布體緩慢地吹氣鼓起後，外形彷彿一顆偌大的種子，緩慢且重複不斷它的生長動作，堅定地表現其隱性般地生命線條。
侯聰慧的攝影作品《龍發堂之一》(1983)、《龍發堂之二》(1983)，藝術家用相機鏡頭捕捉觀察精神病患的生活樣貌，而相紙畫面上意外發霉的斑點，加深了影像所訴說的故事性；侯聰慧的另一件作品《拆船場》(1985)，畫面人物的扭曲形像，瀰漫著不確定的時空背景，同時也溶化了畫面裡分明的場景切分。洪根深的繪畫作品《我在人群中之一》(1989)與《黑色情結之十一》(1989)，以水墨、壓克力顏料的綜合媒材運用，深重壓抑的黑色張力，突出社會中寂寞、無依的疏離之感，擁擠的人群更彰顯難以化解的黑色情結。
蘇旺伸的油畫作品《租界－外僑墓園》(1994 - 1996)，記錄藝術家本身暫居淡水城區的生活，X型墓道旁埋藏逝去的時光，昏黃的色調宛如從土壤蒸發到空氣中的剩餘記憶。劉世芬的《私語書－119種閱讀心音的方法》(1996)，119塊拼貼出一部心臟醫學專書，每一頁面裡加註她觀察生命的手繪素描，是藝術家閱讀自己與他人的種種方法。
至今，人性的善惡問題沒有確切的結論，反而成為人之所以為人的特有標籤，標示著實體肉身之外的精神性存在，宛如一座歧路複雜的迷宮，必須在重重岔路中作出選擇，在選擇中養成自我本性，形塑出迥然不同的處事態度。在此，藝術提供一種前行的指引，不管終點是什麼，唯有鼓起勇氣堅持信念繼續往前，方能到達最終的答案。
圖片說明：
1. 藝術家合照：左至右：策展人 邱麗卿、薄茵萍、北美館代館長陳文玲、洪根深、侯聰慧
2. 侯聰慧：龍發堂之二，銀鹽相紙，96.5 x 64 cm ，1983
3. 中山大輔：慾望之車，裝置作品，432 x 193 x 120 cm ，1995
4. 袁廣鳴：逝去中的風景-經過，錄像裝置9分54秒，2007
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